Jazz na BOK-u: S.E.A. Trio & Dave Douglas

Zapraszamy na koncert w ramach cyklu Jazz na BOK-u! S.E.A. Trio & Dave Douglas 29 września 2026, godz. 19:00 Klub Fama, ul. Legionowa 5 Bilety: 45 zł / ulgowy (dla studentów i uczniów), 60 zł / przedsprzedaż, 75 zł / w dniu koncertu – w kasach Kina Forum (ul. Legionowa 5) i Centrum im. Ludwika Zamenhofa (ul. Warszawska 19) oraz online: bilety.bok.bialystok.pl Wystąpią: Dave Douglas – trąbka Dominik Bukowski – wibrafon Piotr Lemańczyk – kontrabas Krzysztof Gradziuk – perkusja, zabawki S.E.A. Trio (Sonorism, Expression, Ascenticism) to zespół muzycznych indywidualności, wykonujący autorskie kompozycje. Muzykę tria charakteryzuje z jednej strony ekspresja i energia wypływająca z trzech równorzędnie traktowanych instrumentów, z drugiej zaś – przestrzeń i asceza. Wszystko okraszone jest bogactwem i różnorodnością brzmień i kolorów wibrafonu, kontrabasu oraz perkusji. Każdy z członków wnosi do muzyki własne doświadczenia muzyczne, pochodzące z wieloletniego obcowania ze sztuką, w szczególności światem dźwięków muzyki improwizowanej. Trio w swojej twórczości nawiązuje zarówno do klasycznych form i harmonii występujących w muzyce jazzowej, jak również do muzyki współczesnej. W ich muzyce bardzo często formę i dramaturgię przestrzeni muzycznej kształtują zmiany barw dźwięku, co stanowi wręcz odwołanie do sonoryzmu. Niemałą inspiracją jest także muzyka ludowa, której wpływu doszukać możemy się w kilku kompozycjach wykonywanych przez zespół. Nazwa zespołu nie przypadkiem oznacza również morze. Muzyka tria S.E.A. (tak jak morze) ma różnorodne oblicza, koncerty zaś są dla muzyków swego rodzaju przygodą, odkrywaniem nowych terenów muzycznych. Razem z S.E.A. Trio w Klubie Fama wystąpi znakomity amerykański trębacz Dave Douglas, który wykona m.in. utwory nagrane wspólnie z zespołem na potrzeby nowego wydawnictwa. Dave Douglas – trębacz, kompozytor, producent, wydawca, autor muzycznego podcastu, a przede wszystkim improwizator. Dave Douglas ma ugruntowaną pozycję jako czołowy trębacz swojego pokolenia. Od 2000 roku trzynastokrotnie został mu przyznany tytuł Trębacza Roku w sondażu krytyków DownBeat. W wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie; jako 7-latek zaczął kształcić się w zakresie gry na puzonie, a w wieku 10 lat odkrył trąbkę. Pierwsze próby wykonawstwa muzyki improwizowanej podjął jako student w Barcelonie. W latach 1981–1983 studiował w Bostonie (Berklee College of Music, New England Conservatory of Music). W 1984 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie swoje umiejętności instrumentalne rozwijał w New York University, m.in. pod kierunkiem Carmine Caruso. W 1987 roku odbył tournée po Europie z Horacem Silverem. Ponadto koncertował z zespołem klezmerskim Dona Byrona, kwartetem Johna Zorna i formacją Masada. Współpracował z artystami takimi jak m.in. Tim Berne, Anthony Braxton, Myra Melford, Han Bennink, Joe Lovano, Martial Solal, Vincent Herring. Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Jego droga artystyczna zaczęła się w 1993 roku, kiedy to z kartuskiego środowiska muzycznego powstał jazzowy zespół o nazwie Orange Trane. Po dwóch latach działalności grupa pojechała na konkurs dla młodych muzyków Jazz Juniors 95 do Krakowa, gdzie zespół został laureatem II miejsca, a Piotra Lemańczyka nagrodzono za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszego instrumentalistę festiwalu. W 1996 roku przeprowadził się do Gdańska. Tam bardzo szybko zaczął współpracę ze znaczącymi nazwiskami świata jazzu takimi jak Maciej Sikała, Emil Kowalski, Wojciech Staroniewicz czy Leszek Dranicki. Współtworzył gdańskie środowisko jazzowe. Kolejne kroki kariery to koncert na festiwalu Jazz nad Odrą ‘96 i nagroda za najlepszą kompozycję oraz Pomorska Jesień Jazzowa ‘96, gdzie wraz z zespołem Orange Trane otrzymał „Klucz do Kariery”. Koncertował z legendami polskiego jazzu: Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Jarosławem Śmietaną, Piotrem Wojtasikiem, Tomaszem Szukalskim. Dołączył do zespołu 0-58, z którym zagrał wiele koncertów w Polsce i za granicą. Niedługo po tym, jego droga artystyczna przybrała wymiar międzynarodowy. Rozpoczęła się współpraca z gwiazdami światowego jazzu takimi jak Walter Smith III, Jerry Bergonzi, Seamus Blake, Dave Kikoski, Tim Hagans, Brian Melvin, Gary Novak, Avishai Cohen-tr, Mike Stern, Leni Stern, Soweto Kinch, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski. Nagrał blisko 70 płyt, w tym 8 autorskich, które otrzymały znakomite recenzje w magazynach takich jak Down Beat, JazzTimes, Jazz Forum, Jazzpress, The Guardian. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu Kartuzy Jazz Bass Days. Krzysztof Gradziuk – esteta perkusyjnego brzmienia, kolorysta i kreator melodii, artysta bezkompromisowy i poszukujący nowych ścieżek rozwoju w zgodzie z własnym poczuciem artystycznego smaku. Jest absolwentem Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2003 roku otrzymał semestralne stypendium Hohschule für Musik und Theater w Lipsku. W 2004 roku brał udział w Summer Jazz Workshop w Louisville (USA) w klasie John’a Riley i Steve’a Davis’a. Od 2001 roku jest członkiem tria fortepianowego RGG (jednego z czołowych zespołów jazzowych w Polsce). Gra z zespołami takimi jak Anna Gadt Quartet, Gadt-Chojnacki-Gradziuk Trio, Grzech Piotrowski World Orchestra. W latach 2016-2018 wraz z triem RGG, występował z legendą jazzowej trąbki Tomaszem Stańko, w jego ostatnim polskim kwartecie. Przez 10 lat był wykładowcą w klasie perkusji w Instytucie Jazzu w Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie jest nauczycielem dyplomowanym na Wydziale Jazzu w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Policealnym Studium Jazzu w Warszawie im. Henryka Majewskiego. W 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuki na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Dominik Bukowski – absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach 2020-2024 uznawany (co roku) za najlepszego wibrafonistę w ankiecie Jazz Top według magazynu „Jazz Forum”. Zdobywca indywidualnego wyróżnienia na II Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych w Gdyni oraz laureat I miejsca w konkursie Bielskiej Zadymki Jazzowej. Posiada na koncie 8 autorskich płyt oraz ponad 50 jako współautor. Jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jego płyty: „Projektor” i „Sufia” (z amerykańskim trębaczem Amirem ElSaffarem) znalazły się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt roku według miesięcznika „Jazz Forum” oraz innych zestawieniach najlepszych płyt jazzowych, zaś „Vice Versa” została nominowana do Fryderyka. Artysta został także wyróżniony Złotą Płytą za album „Melisa”, której producentem był Leszek Możdżer. Grał i nagrywał z takimi muzykami jak m.in. Amir ElSaffar, Tim Hagans, Soweto Kinch, Nigel Kennedy, Cikada Quartet, Leszek Możdżer, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski i Krystyna Stańko. Koncertował m.in. w Kanadzie, Indonezji, Izraelu, Kazachstanie i w większości krajów europejskich.