O wydarzeniu
W ramach Festiwalu Kultur i Podróży CIEKAWI ŚWIATA zapraszamy na prezentację
TOMASZ TOMASZEWSKI: NAJCZĘŚCIEJ PROSZĄ O PŁODNOŚĆ
21 października 2026, godz. 19:00 Kino Forum, ul. Legionowa 5 wstęp wolny
Tomasz Tomaszewski przybliży i zaprezentuje materiał fotograficzny, będący kontynuacją otwartej wcześniej wystawy „Opętanie”. Swoją opowieść w głównej mierze oprze na zjawisku Vodun – rdzennej tradycji religii Afryki Zachodniej, praktykowanej głównie w Beninie i Togo.
Wydarzeniem towarzyszącym zarówno wystawie jak i spotkaniu będzie prezentacja wybranych eksponatów kolekcji African Art Gallery w Klubie Fama, w godz. 17:00-22:00. Będzie to doskonała okazja do rozmowy z dr. Dariuszem Skonieczko, posiadającym ogromną wiedzę na temat zjawiska Vodun.
Tomasz Tomaszewski – posiada stopień doktora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, agencji Visum Foto w Hamburgu, agencji National Geographic Creative w Waszyngtonie oraz International Press Club. Zajmuje się fotografią prasową, publikuje swoje zdjęcia w najważniejszych pismach polskich i wielu zagranicznych, jak: „National Geographic Magazine”, „Stern”, „Paris Match”, „GEO”, „New York Times”, „Time”, „Fortune”, „Elle”, „Vogue”. Wydał kilka książek autorskich: „Ostatni. Współcześni Żydzi polscy” (tekst: Małgorzata Niezabitowska); „W poszukiwaniu Ameryki” (tekst: Małgorzata Niezabitowska); „Cyganie – inni ludzie tacy jak my”; „W Centrum”; „Niezwykła Hiszpania”; „Rzut beretem”; „Zapewnia się atmosferę życzliwości”; „To, co trwałe. Górale, tradycja i wiara”; „Wszystko może być wszystkim”; „Gypsies”; „Happyland”; „Black Magic Woman”; „Opętanie”; „Świat jest tam, gdzie się zatrzymałeś”, ilustrował też swoimi pracami kilkanaście prac zbiorowych. Autor wielu wystaw indywidualnych w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Izraelu, Japonii, Holandii, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Irlandii, Niemczech, Indonezji, Brazylii, Indii, Bułgarii, Dubaju, na Madagaskarze i w Polsce. Jest laureatem polskich oraz międzynarodowych nagród fotograficznych. Od ponad trzydziestu lat współpracuje z magazynem „National Geographic USA”, w którym opublikował osiemnaście esejów fotograficznych, a od 1999 roku jest głównym konsultantem jego polskiej edycji. Uczy fotografii w Polsce, USA, Niemczech, Turcji, Bangladeszu, na Filipinach i we Włoszech. www.academy.tomasztomaszewski.com
African Art Gallery jest kolekcją Joanny i Ryszarda Stolarskich, którzy kilka lat temu odkryli piękno sztuki afrykańskiej, nieobecnej i niedocenianej w Polsce. Z wielką pasją zaczęli ją popularyzować. Finansując badania nad nią i tworząc galerię sztuki afrykańskiej udostępniają swoje zbiory szerokiej publiczności. African Art Gallery to przestrzeń stworzona z pasji, wiedzy i głębokiego szacunku do afrykańskiego dziedzictwa kulturowego. Kolekcja obejmuje obecnie ponad 500 wyselekcjonowanych obiektów pochodzących głównie z Afryki Zachodniej i Centralnej. Każdy z nich został pozyskany nie tylko z uwzględnieniem proweniencji i walorów estetycznych, ale również stanu zachowania i potencjału badawczego. Wśród eksponatów znajdują się rzeźby, maski i artefakty rytualne – zarówno z dawnych kolekcji prywatnych, jak i obiektów muzealnych z całego świata. Unikalność zbiorów tkwi nie tylko w ich różnorodności, ale także w skrupulatnej dokumentacji. Każdy przedmiot posiada własną kartę inwentarzową, historię, nazwę oraz atrybucję, często ustaloną podczas badań terenowych. Wszystkie obiekty zostały opisane, sfotografowane i zakonserwowane. Zbiór znajduje się pod stałą opieką wybitnych specjalistów z dziedziny historii sztuki, konserwacji oraz doświadczonych muzealników, co gwarantuje najwyższy standard merytoryczny i etyczny. African Art Gallery to nie tylko kolekcja – to żywe świadectwo historii, kultury i duchowości. To przestrzeń, która inspiruje, edukuje i prowokuje do refleksji nad znaczeniem afrykańskiej sztuki w kontekście uniwersalnych wartości kulturowych.
Osoby opowiadające o eksponatach:
Dr Dariusz Skonieczko – opiekun zbiorów Galerii Sztuki Afrykańskiej. Historyk sztuki, absolwent Wydziału Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego. Kurator wystaw i autor scenariusza ekspozycji stałej „Afrykańskie wyprawy. Azjatyckie drogi” i wielu wystaw czasowych poświęconych sztuce pozaeuropejskiej. Publikuje w czasopismach naukowych, w tym znajdujących się w wykazie MNiSW. Współautor książki „Stefan Szolc Rogoziński – Zapomniany odkrywca Afryki”, komiksu „Rejs ku przygodzie” oraz filmów dokumentalnych: „Królowie, palawary i zapomniany odkrywca” (2016), „Wyprawa” (2016), „Powrót wędrowca” (2023). Uczestniczył w wyprawach naukowych do Zimbabwe, Demokratycznej Republiki Konga, Wybrzeża Kości Słoniowej, Gabonu, Nigerii, Gwinei Równikowej i Liberii, z których przywiózł liczne eksponaty, które wzbogaciły kolekcje PME oraz MAiE. W 2016 roku został wyróżniony tytułem Doradcy i Dostojnika Królewskiego Dworu Mondoli przez króla ludu Mondoli (Kamerun), dr. Ekoke Molindo.
Diana Kułakowska – konserwatorka malarstwa i rzeźby drewnianej, absolwentka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie (dyplom w roku 2017), gdzie obecnie pracuje jako asystentka w Katedrze Konserwacji Malarstwa na Podłożach Ruchomych i Rzeźby Drewnianej Polichromowanej. W pracy zawodowej zajmuje się zarówno malarstwem sztalugowym, dawnym i współczesnym, a także sztuką zachodnioafrykańską. Uczestniczyła w projekcie naukowo-konserwatorskim w północnym Libanie, poświęconym ochronie średniowiecznych malowideł ściennych z czasów wypraw krzyżowych oraz w pracach konserwatorskich przy antycznych malowidłach w willi Arianna w jednym z miast Wezuwiusza – Stabiach. Prowadzi również prywatną firmę konserwatorską.
Opiekunem galerii jest Jeremi Czyżewski – reżyser, realizator, scenarzysta i montażysta filmowy. Współproducent i reżyser cyklu filmów dokumentalnych o tematyce ukraińskiej („Kawaler Księżyca”, 2003; „Książę wina”, 2004; „Czerwone i czarne”, 2005). Współtwórca kampanii reklamowych oraz koncepcji artystycznych marek wchodzących na polski rynek (m.in. Canal+ i Smirnoff). Współautor cyklu filmów promocyjnych dla Biblioteki Narodowej i Centrum Nauki Kopernik. Współpracuje z największymi stacjami telewizyjnymi w Polsce i wieloma agencjami reklamowymi. Publikował artykuły w magazynach „Machina”, „Plastic” i „Sukces”. Fotograf i edytor zdjęć. Twórca projekcji wideo i autor opraw wizualnych do licznych spektakli teatralnych dla Teatru Współczesnego, Nowego Teatru i Muzeum Powstania Warszawskiego. W latach 90. organizował wydarzenia artystyczne, m.in. w legendarnej Galerii Krzysztofory w Krakowie oraz w Blue Velvet na warszawskiej ASP.
African Art Gallery ul. Emilii Plater 30, 00-698 Warszawa www.africanart.gallery
